Festival de Cine de San Sebastián 2003

Anika Cine Magazine
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51 E D I C I Ó N D E L F E S T I V A L I N T E R N A C I O N A L D E C I N E DE D O N O S T I A – S A N S E B A S T I Á N

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Perlas de Otros Festivales:
“Perlas de Otros Festivales” es una sección que, dentro de Zabaltegi, engloba una serie de películas que se han podido ver en otros Festivales como Cannes, Berlin, Locarno y Venecia.
Se trata de títulos de gran calidad que no dejarán al público del Zinemaldia impasible.
Estas películas optan al Premio TCM-Perla del Público, dotado con 30.000 € para el distribuidor de la película ganadora.
Los títulos que se han dado a conocer son los siguientes:
• LE DIVORCE, de James Ivory (USA). Inaugura Zabaltegi
Dos rubias actrices de la última hornada, Naomi Watts y Kate Hudson son las protagonistas del nuevo film de Ivory presentado fuera de competición en la Mostra de Venecia. Ambientado en el París de ahora mismo, la historia de estas dos hermanas estadounidenses que se ven sumergidas en una ciudad llena de atractivos, mantiene un equilibrio entre el melodrama y la comedia en un guión escrito por la siempre eficaz Ruth Prawer Jhabvala.
• CARANDIRU, de Hector Babenco (Brasil).
A la prisión de Carandiru en Sao Paulo, la más grande de América Latina, llega un médico dispuesto a desarrollar un programa de protección contra el Sida. Poco a poco irá descubriendo que cada interno tiene una historia detrás. Hasta que llegue el terrible 2 de octubre de 1992, día en que tendrá lugar la mayor masacre acontecida nunca en una cárcel. Uno de los títulos más destacados y valientes del Festival de Cannes.
• THE DREAMERS (Soñadores), de Bernardo Bertolucci (Gran Bretaña-Italia-Francia).
Bertolucci recuerda bien el Mayo del 68 y lo que pasó entonces. Pero no es de esto de lo que nos habla en The Dreamers, aunque su historia solo se puede entender en aquel contexto. El cine y la vida se confunden en este film que es tanto homenaje como memoria de una forma de idealismo juvenil, un canto a la búsqueda de nuevas experiencias vitales tan vigentes hace 35 años como ahora. The Dreamers se presentará en la Mostra de Venecia fuera de competición.
• LA FLEUR DU MAL (La flor del mal), de Claude Chabrol (Francia).
El Chabrol más irónico y cruel con la burguesía de provincias que tan bien ha sabido retratar en su cine, nos vuelve a deleitar con una historia de crímenes y secretos. La hipocresía de la moral provinciana, la culpabilidad extendida a tres generaciones de una misma familia, la política y sus pequeñas corrupciones, son el marco de un asesinato del que solo al final sabremos quién y por qué se cometió. La película fue presentada en el Festival de Berlín.
• THE HUMAN STAIN, de Robert Benton (USA).
Inquietante adaptación de una novela de Philip Roth en la que las obsesiones del escritor estadounidense encuentran su mejor traducción en los rostros de Anthony Hopkins y Nicole Kidman, protagonistas de una historia ambientada en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra donde Hopkins ejerce de recto y respetado profesor con una doble vida en la que Kidman tiene un papel fundamental. El film se presentará fuera de competición en la Mostra de Venecia.
• IN THIS WORLD (En este mundo), de Michael Winterbottom (Gran Bretaña).
Oso de Oro del Festival de Berlín, la penúltima película del director al que el Festival de Donostia-San Sebastián dedica una retrospectiva, cuenta la odisea de dos jóvenes refugiados afganos que intentan escapar de la horrible tragedia que les rodea. Tras un largo y difícil viaje a través de las regiones más conflictivas de este mundo, intentan llegar a lo que creen es el paraíso. Pero el paraíso no existe para nadie.
• SON FRÈRE (Su hermano), de Patrice Chéreau (Francia).
Patrice Chéreau obtuvo el Premio al Mejor Director en el Festival de Berlín por este drama fraternal ambientado en el mundo claustrofóbico de la enfermedad y la muerte. Thomas se muere y su hermano le ayuda a morir. Chéreau no nos ahorra ningún sufrimiento en este film físico y metafísico a la vez en el que Bruno Todeschini y Eric Caravaca asumen dos papeles difíciles de olvidar.
• SPRING, SUMMER, FALL, WINTER... AND SPRING, de Kim Ki-duk (Corea del Sur).
El nuevo trabajo del director coreano presentado en el Festival de Locarno, es un precioso cuento taoista que nos transporta a un mundo de iconografía oriental en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en si mismo la destrucción de lo que más quieres.
• SWIMMING POOL [La piscina (Swimming Pool)], de François Ozon (Francia).
Con la colaboración de dos excelentes actrices, Charlotte Rampling que ya trabajó con él en Sous le sable y Ludivine Sagnier, que fue una de sus 8 femmes, François Ozon vuelve al terreno del divertimento policíaco en el que una piscina y un molesto cadáver son elementos importantes. Un delicioso juego de equívocos que nos llega directamente del Festival de Cannes.
• BOM,YEOREUM, GAEUL, GYEOWOOL, GEURIGO, BOM, Kim Ki-duk, Corea del Sur-Alemania
El nuevo trabajo del director coreano presentado en el Festival de Locarno es un precioso cuento taoísta que nos transporta a un mundo de iconografía oriental en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en si mismo la destrucción de lo que más quieres.

• RECONSTRUCTION, Christoffer Boe, dinamarca
Presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, ganadora de la Cámara de Oro y del Premio de la Juventud, a primera vista Reconstruction es una historia de amor entre dos desconocidos que se encuentran en un andén del metro en Copenhague. Pero en realidad este film es mucho más que esto. Es una meditación sobre el amor y la suerte, sobre el valor necesario para aprovechar las ocasiones que se presentan y ser consecuente con las decisiones que se deriven de ello. La vida puede cambiar por completo en una noche y obligarnos a una total reconstrucción.

• UZAK (DISTANT) – Lejano, Nuri Bilge Ceylan, Turquía
Film que destacó en la competición del Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el premio al mejor actor, compartido por sus protagonistas. Dos hombres conviven en una casa sin apenas dirigirse la palabra, transmitiendo esa sensación de incomodidad que se siente cuando alguien, aunque sea un amigo, invade nuestra intimidad. Un insólito Estambul invernal y nevado sirve de marco a esta historia.
• YING XIONG (HERO), de Zhang Yimou (Hong-Kong, China). Clausura Zabaltegi
El nuevo trabajo de Zhang Yimou obtuvo el Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín. Yimou se aleja de sus pequeñas historias cotidianas y humanas para dejarse arrastrar por la belleza y el espectáculo de una gran epopeya histórica de resonancias shakesperianas ambientada en los lejanos años del reinado del primer emperador de China (221 a.C.). El film está protagonizado por dos de las estrellas más fulgurantes del cine oriental: Maggie Cheung y Tony Leung.

Zabaltegi Nuevos Directores:
En esta sección, se presentan películas de todos los gustos: dramas, comedias, filmes inclasificables, etc. Obras de todos los gustos para que cada cual encuentres “su película”.
Los títulos que se presentan en esta 51 Edición son:

L'AUTRE, Benoît Mariage, Bélgica
El segundo largometraje del director del espléndido cortometraje Le Signaleur (1997) y Les convoyeurs attendent (1999) ambas proyectadas en Zabaltegi, es un poderoso drama humano centrado en una mujer embarazada de gemelos. Su vida se ve completamente transformada ante la noticia. La idea de tener dos hijos la atormenta hasta el punto de llevarla a decidir abortar uno de los dos: el otro. Pero esta decisión no dejará de pasarle una tremenda factura.

LES CORPS IMPATIENTS, Xavier Giannolli, Francia
Esta es una historia de amor simple y sencilla. Quizá no tan simple ni tan sencilla. Charlotte y Paul se quieren. Pero ella está enferma, muy enferma. Ninon, prima de Charlotte, aparece en escena. El triángulo está servido. Un triángulo doloroso, hecho de renuncias y deseos, en un film que no hace ninguna concesión al sentimentalismo ni al romanticismo.

DONAU, DUNA, DUNAJ, DUNAV, DUNAREA, Goran Rebic, Austria
En su segunda película, Goran Rebic, (Jugofilm, 1997) reivindica una Europa cruzada por el Danubio como eje unificador de un mundo que ha estado asolado por guerras fratricidas durante los últimos quince años. Un canto a la vida de los pueblos a través de un viaje por el gran río Danubio que cruza Hungría, Serbia, Croacia, Bulgaria, Rumanía, hasta desembocar en el Mar Negro, contado como un cuento, o como una pequeña Odisea de la reconciliación.

FAITHLESS GAMES, Michaela Pavlátová, República Checa
La primera película de esta conocida realizadora de animación, es una opera de cámara sobre el amor y la decepción, la fidelidad y las renuncias, un film que habla de la necesidad de la búsqueda de uno mismo. Peter y Eva son músicos. El compone, ella es intérprete. Cuando los dos se retiran a una pequeña ciudad de la frontera húngara, Eva comprende que necesita algo más para vivir. Echa de menos Praga, sus amigos, la vida urbana. Mientras Peter es feliz, Eva debe renunciar a demasiadas cosas.

EL FINAL DE LA NOCHE, Patxi Barco, España.
Patxi Barco, debuta en el largometraje con El final de la noche, una historia violenta y dura que gira alrededor de un personaje femenino, Rakel, interpretado por la joven actriz Itziar Ituño, que investiga un turbio crimen ocurrido cinco años antes, el día en que su marido fue atropellado por una yonqui. Construido como un puzzle, el film se adentra en el terreno del cine negro, pero nunca juega al suspense y prefiere contar cómo se combinan las casualidades para llegar a producir un trágico acontecimiento.

(c) Foto Nividhia LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, Manuel Martínez Cuenca, España
Basada en la premiada novela de Lorenzo Silva, el segundo trabajo de Manuel Martínez Cuenca tras el documental El juego de Cuba, es una historia de amor contemporánea. Pero además es una historia que pasa en el Madrid de ahora mismo, con sus atascos, su violencia contenida y su riqueza escondida. Luis Tosar es Pablo, un ejecutivo víctima de una sociedad desquiciada de la que puede ser salvado gracias a Rosana, una adolescente que interpreta la debutante María Valverde.

FUERA DE JUEGO, Victor Manuel Arregui. Ecuador
El primer largometraje del ecuatoriano Víctor Arregui fue uno de los más notables trabajos presentados el año pasado en Cine en Construcción. Fuera de juego cuenta la historia de Juan, un joven inocente y sensible que se ve arrastrado a cometer un asesinato impulsado por la desesperación de su entorno social. Retrato de una vida y de una colectividad, el film de Arregui se erige en testimonio de la descomposición moral y económica que asola América Latina.

VAN GOD LOS (GODFORSAKEN), Pieter Kuijpers, Holanda
Inspirada en la historia verdadera de un grupo de jóvenes asesinos conocidos como los Velo Gang que conmocionaron Holanda a mediados de los años 90 con una escalada de crímenes horribles, Godforsaken habla de amistad, amor, lealtad y violencia. Lo que empieza como actividad de una pequeña banda de criminales acaba en una tragedia cuando Stan y Maikel se conviertan en asesinos a sueldo del todo poderoso Osman. Godforsaken ha sido la película más taquillera de Holanda en los últimos meses.

O HOMEM QUE COPIAVA (EL HOMBRE QUE COPIABA), Jorge Furtado, Brasil
André es un joven que trabaja como operador de fotocopiadora, dibuja en sus ratos libres, vive con su madre y por las noches espía a su vecina Silvia de la que está enamorado. Con la ayuda de unos amigos consigue de forma un tanto rocambolesca el dinero que necesita para conquistar a su amor y conseguir una vida mucho mejor.
Comedia imaginativa de múltiples ramificaciones, segunda obra de Jorge Furtado, con un guión sólido e inteligentes toques de humor y un excelente elenco de actores.

INTERMISSION, John Crowley, Irlanda-Gran Bretaña-EE.UU.
Esta es una historia de once historias. Once personajes interrelacionados entre si a causa de la ruptura de una joven pareja cuyas consecuencias alcanzan, como una oleada, la vida de nueve personas más. Pero no se trata de unas vidas cruzadas en Dublín. La relación entre todos los implicados en esta historia de historias es mucho más directa, compleja, violenta y divertida. Colin Farrell encabeza el elenco de jóvenes actores que intervienen en la primera película de John Crowley.

NICOTINA, Hugo Rodríguez, México-Argentina-España.
Delirante comedia negra protagonizada entre otros por Diego Luna y Marta Beláustegui. Toda la acción sucede en tiempo real entre las 9 con 17 minutos de la noche y las 11 menos 10 de un día de otoño en Ciudad de México. Con un ritmo endiablado se van entrecruzando las historias de un grupo de gente que verá como en menos de dos horas va a cambiar toda su vida. En palabras del director, "esta es una película cómica sin indulgencia, porque la mejor carcajada es la que ejercemos contra nosotros mismos".

STARUKHI (OLD WOMEN), Guennadiy Sidorov, Rusia
El cine ruso renace de sus cenizas. Y lo hace con películas como esta divertida tragicomedia ambientada en un pequeño pueblo perdido donde viven un grupo de viejas damas que a pesar de las penosas condiciones de sus vidas no tienen ninguna intención de morirse. Sidorov comenzó su carrera como actor en 1986. Desde entonces ha estado vinculado al cine en distintos apartados. Starukhi es su primer largometraje.

TÁNGER, Juan Madrid, España.
El conocido guionista y escritor de novelas negras Juan Madrid debuta como director con una adaptación de su novela Tánger, publicada en 1997. Ambientada en el Madrid de hoy, la película cuenta una violenta historia de acción y ternura centrada en la figura de Abdul Kader Torres, hijo de un antiguo comisario de la Brigada Político Social, que se enamora de la joven novia de su padre. Jorge Perugorría y Ana Fernández son los protagonistas de este film.

TRAVAIL D'ARABE [TRABAJO DE ÁRABE (GRANUJA A TODO GAS)], Christian Philibert, Francia
En francés "Trabajo de árabe" es una expresión racista que designa una chapuza. De esto habla esta divertida comedia política. De esto y del racismo, la corrupción, la falta de solidaridad y sobre todo la incompetencia profesional que permite "el todo vale". La extraña amistad que une a Momo, un pequeño magrebí de Provenza que intenta reinsertarse y un viejo Don Quijote más bien reaccionario, es el centro de este "divertimento" sobre las desigualdades sociales.

WENN DER RICHTIGE KOMMT (CUANDO LLEGA EL JUSTO), Oliver Paulus y Stefan Hillebrand, Suiza-Alemania
Contada en una frase, esta es la historia de una mujer de la limpieza que se enamora de un turco vigilante de seguridad en la empresa donde ella trabaja y cuando él vuelve a Turquía, ella decide ir a buscarle. Este es el argumento, pero la película es muchísimo más. El personaje de Paula es completamente libre. Hace y dice lo que quiere, su aspecto es delirante, su ropa más aún, sus amigos sorprendentes. Excelente debut de dos jóvenes directores en una película llena de humor y de seriedad al mismo tiempo.

ZAMAN, L´HOMME DES ROSEAUX, Amer Alwan, Irak-Francia
Primer film de ficción de un famoso documentalista, este es una de las pocas películas realizadas en Irak. El rodaje tuvo lugar durante 35 días en Babilonia, Bagdad, Al Kiffil y el río Samara entre mediados de diciembre del 2002 y finales de enero del 2003. La historia de Zaman y su viaje desde la región de los pantanos hasta la populosa Bagdad es un viaje de la tradición a la modernidad a través de la realidad de un país que ha desaparecido en los últimos meses.

Especiales Zabaltegi:

Actualidad podría ser el título de este apartado donde se han elegido cuatro documentales basados en hechos tan representativos hoy en día como: el funcionamiento del sistema judicial y su relación con el poder ejecutivo y los medios de comunicación, en dos casos de supuesta corrupción de menores en Barcelona y el Estado de Nueva York; la situación política de País Vasco vista por uno de los más importantes realizadores del país; la utopía de un periodista francés que pensó que gentes de distintas creencias y orígenes podían vivir en paz en Argelia. La selección se completa con un documento que muestra como un rodaje de una película de ficción fue incorporando elementos de la realidad que vivieron los colectivos de actores en su posicionamiento contra la guerra en Irak.
• LOS ABAJO FIRMANTES, Joaquín Oristrell, España.
El actor principal de una compañía de teatro, que interpreta por provincias "Comedia sin título" de Federico García Lorca, muere. Un joven actor lo sustituye e intenta a toda costa que sus compañeros se manifiesten en contra de la decisión gubernamental de tomar parte en la guerra contra Irak.
El que fuera un proyecto inicial para hablar del teatro y de su función en la vida, se topó con la realidad política del momento y la necesidad de los actores de manifestarse en público con la consigna "No a la guerra". Oristrell transformó su proyecto en un homenaje a los actores y a su compromiso con la sociedad ya que, como se dice en la película, los actores son la memoria de la gente.
• CAPTURING THE FRIEDMANS, Andrew Jarecki, EE.UU.
La familia Friedman vio como su vida feliz y acomodada se hundía en la tragedia cuando en 1987 el padre y el hijo menor fueron encarcelados acusados de pederastia. Aunque los medios de comunicación americanos se volcaron en el caso, nada como los videos caseros de los propios Friedman capturan la realidad del auténtico drama: la doble moral de la sociedad y el cuestionable sistema legal existente.
Estos videos son la base de este minucioso documental que ha conseguido una gran repercusión internacional además del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance y que en palabras de Jesse Friedman, el hijo que cumplió trece años de prisión, resulta ser el verdadero juicio que nunca tuvo.
• LA PELOTA VASCA, LA PIEL CONTRA LA PIEDRA, Julio Medem, España
Hay muchas maneras de mirar hacia la realidad del País Vasco. La mirada de Julio Medem no es la única posible, pero sí es una mirada honesta y apasionada que se interroga e interroga sobre el pasado, el presente y el futuro de Euskal Herria. Utilizando una gran cantidad de horas de entrevistas realizadas a ciudadanos vascos, material de archivo y una espléndida banda sonora, Medem nos ofrece un documental que no dejará a nadie indiferente.
• JUEGO DE NIÑOS, Joaquín Jordá, España
El año 1997 saltaba el escándalo en el barcelonés barrio del Raval. La policía desarticulaba lo que parecía una terrible y organizada banda de pederastas. Años después, en 2001, se celebraba el juicio contra los presuntos culpables. Jordá ha tenido la posibilidad de grabar este juicio y usándolo como material base realizar un documental que desmonta la hipocresía de nuestra sociedad actual y denuncia el funcionamiento del sistema judicial. Cine de "combate" en estado puro.
• UN RÊVE ALGÉRIEN, Jean-Pierre Lledo, Francia-Bélgica-Argelia
El documentalista Jean-Pierre Lledo vuelve a su Argelia natal acompañando con su cámara al que fue director del diario Alger-républicain, Henri Aleg, comunista francés, judío, torturado por el ejército colonial por su apoyo al FLN. Lledo comprueba que su sueño de fraternidad entre comunidades diferentes, ese sueño argelino que le hizo crecer, parece haber desaparecido hace tiempo, quién sabe si nunca existió. Un tema candente que desborda las fronteras de Argelia.

	L'AUTRE, Benoît Mariage, Bélgica El segundo largometraje del director del espléndido cortometraje Le Signaleur (1997) y Les convoyeurs attendent (1999) ambas proyectadas en Zabaltegi, es un poderoso drama humano centrado en una mujer embarazada de gemelos. Su vida se ve completamente transformada ante la noticia. La idea de tener dos hijos la atormenta hasta el punto de llevarla a decidir abortar uno de los dos: el otro. Pero esta decisión no dejará de pasarle una tremenda factura.
	LES CORPS IMPATIENTS, Xavier Giannolli, Francia Esta es una historia de amor simple y sencilla. Quizá no tan simple ni tan sencilla. Charlotte y Paul se quieren. Pero ella está enferma, muy enferma. Ninon, prima de Charlotte, aparece en escena. El triángulo está servido. Un triángulo doloroso, hecho de renuncias y deseos, en un film que no hace ninguna concesión al sentimentalismo ni al romanticismo.
	DONAU, DUNA, DUNAJ, DUNAV, DUNAREA, Goran Rebic, Austria En su segunda película, Goran Rebic, (Jugofilm, 1997) reivindica una Europa cruzada por el Danubio como eje unificador de un mundo que ha estado asolado por guerras fratricidas durante los últimos quince años. Un canto a la vida de los pueblos a través de un viaje por el gran río Danubio que cruza Hungría, Serbia, Croacia, Bulgaria, Rumanía, hasta desembocar en el Mar Negro, contado como un cuento, o como una pequeña Odisea de la reconciliación.
	FAITHLESS GAMES, Michaela Pavlátová, República Checa La primera película de esta conocida realizadora de animación, es una opera de cámara sobre el amor y la decepción, la fidelidad y las renuncias, un film que habla de la necesidad de la búsqueda de uno mismo. Peter y Eva son músicos. El compone, ella es intérprete. Cuando los dos se retiran a una pequeña ciudad de la frontera húngara, Eva comprende que necesita algo más para vivir. Echa de menos Praga, sus amigos, la vida urbana. Mientras Peter es feliz, Eva debe renunciar a demasiadas cosas.
	EL FINAL DE LA NOCHE, Patxi Barco, España. Patxi Barco, debuta en el largometraje con El final de la noche, una historia violenta y dura que gira alrededor de un personaje femenino, Rakel, interpretado por la joven actriz Itziar Ituño, que investiga un turbio crimen ocurrido cinco años antes, el día en que su marido fue atropellado por una yonqui. Construido como un puzzle, el film se adentra en el terreno del cine negro, pero nunca juega al suspense y prefiere contar cómo se combinan las casualidades para llegar a producir un trágico acontecimiento.
(c) Foto Nividhia	LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, Manuel Martínez Cuenca, España Basada en la premiada novela de Lorenzo Silva, el segundo trabajo de Manuel Martínez Cuenca tras el documental El juego de Cuba, es una historia de amor contemporánea. Pero además es una historia que pasa en el Madrid de ahora mismo, con sus atascos, su violencia contenida y su riqueza escondida. Luis Tosar es Pablo, un ejecutivo víctima de una sociedad desquiciada de la que puede ser salvado gracias a Rosana, una adolescente que interpreta la debutante María Valverde.
	FUERA DE JUEGO, Victor Manuel Arregui. Ecuador El primer largometraje del ecuatoriano Víctor Arregui fue uno de los más notables trabajos presentados el año pasado en Cine en Construcción. Fuera de juego cuenta la historia de Juan, un joven inocente y sensible que se ve arrastrado a cometer un asesinato impulsado por la desesperación de su entorno social. Retrato de una vida y de una colectividad, el film de Arregui se erige en testimonio de la descomposición moral y económica que asola América Latina.
	VAN GOD LOS (GODFORSAKEN), Pieter Kuijpers, Holanda Inspirada en la historia verdadera de un grupo de jóvenes asesinos conocidos como los Velo Gang que conmocionaron Holanda a mediados de los años 90 con una escalada de crímenes horribles, Godforsaken habla de amistad, amor, lealtad y violencia. Lo que empieza como actividad de una pequeña banda de criminales acaba en una tragedia cuando Stan y Maikel se conviertan en asesinos a sueldo del todo poderoso Osman. Godforsaken ha sido la película más taquillera de Holanda en los últimos meses.
	O HOMEM QUE COPIAVA (EL HOMBRE QUE COPIABA), Jorge Furtado, Brasil André es un joven que trabaja como operador de fotocopiadora, dibuja en sus ratos libres, vive con su madre y por las noches espía a su vecina Silvia de la que está enamorado. Con la ayuda de unos amigos consigue de forma un tanto rocambolesca el dinero que necesita para conquistar a su amor y conseguir una vida mucho mejor. Comedia imaginativa de múltiples ramificaciones, segunda obra de Jorge Furtado, con un guión sólido e inteligentes toques de humor y un excelente elenco de actores.
	INTERMISSION, John Crowley, Irlanda-Gran Bretaña-EE.UU. Esta es una historia de once historias. Once personajes interrelacionados entre si a causa de la ruptura de una joven pareja cuyas consecuencias alcanzan, como una oleada, la vida de nueve personas más. Pero no se trata de unas vidas cruzadas en Dublín. La relación entre todos los implicados en esta historia de historias es mucho más directa, compleja, violenta y divertida. Colin Farrell encabeza el elenco de jóvenes actores que intervienen en la primera película de John Crowley.
	NICOTINA, Hugo Rodríguez, México-Argentina-España. Delirante comedia negra protagonizada entre otros por Diego Luna y Marta Beláustegui. Toda la acción sucede en tiempo real entre las 9 con 17 minutos de la noche y las 11 menos 10 de un día de otoño en Ciudad de México. Con un ritmo endiablado se van entrecruzando las historias de un grupo de gente que verá como en menos de dos horas va a cambiar toda su vida. En palabras del director, "esta es una película cómica sin indulgencia, porque la mejor carcajada es la que ejercemos contra nosotros mismos".
	STARUKHI (OLD WOMEN), Guennadiy Sidorov, Rusia El cine ruso renace de sus cenizas. Y lo hace con películas como esta divertida tragicomedia ambientada en un pequeño pueblo perdido donde viven un grupo de viejas damas que a pesar de las penosas condiciones de sus vidas no tienen ninguna intención de morirse. Sidorov comenzó su carrera como actor en 1986. Desde entonces ha estado vinculado al cine en distintos apartados. Starukhi es su primer largometraje.
	TÁNGER, Juan Madrid, España. El conocido guionista y escritor de novelas negras Juan Madrid debuta como director con una adaptación de su novela Tánger, publicada en 1997. Ambientada en el Madrid de hoy, la película cuenta una violenta historia de acción y ternura centrada en la figura de Abdul Kader Torres, hijo de un antiguo comisario de la Brigada Político Social, que se enamora de la joven novia de su padre. Jorge Perugorría y Ana Fernández son los protagonistas de este film.
	TRAVAIL D'ARABE [TRABAJO DE ÁRABE (GRANUJA A TODO GAS)], Christian Philibert, Francia En francés "Trabajo de árabe" es una expresión racista que designa una chapuza. De esto habla esta divertida comedia política. De esto y del racismo, la corrupción, la falta de solidaridad y sobre todo la incompetencia profesional que permite "el todo vale". La extraña amistad que une a Momo, un pequeño magrebí de Provenza que intenta reinsertarse y un viejo Don Quijote más bien reaccionario, es el centro de este "divertimento" sobre las desigualdades sociales.
	WENN DER RICHTIGE KOMMT (CUANDO LLEGA EL JUSTO), Oliver Paulus y Stefan Hillebrand, Suiza-Alemania Contada en una frase, esta es la historia de una mujer de la limpieza que se enamora de un turco vigilante de seguridad en la empresa donde ella trabaja y cuando él vuelve a Turquía, ella decide ir a buscarle. Este es el argumento, pero la película es muchísimo más. El personaje de Paula es completamente libre. Hace y dice lo que quiere, su aspecto es delirante, su ropa más aún, sus amigos sorprendentes. Excelente debut de dos jóvenes directores en una película llena de humor y de seriedad al mismo tiempo.
	ZAMAN, L´HOMME DES ROSEAUX, Amer Alwan, Irak-Francia Primer film de ficción de un famoso documentalista, este es una de las pocas películas realizadas en Irak. El rodaje tuvo lugar durante 35 días en Babilonia, Bagdad, Al Kiffil y el río Samara entre mediados de diciembre del 2002 y finales de enero del 2003. La historia de Zaman y su viaje desde la región de los pantanos hasta la populosa Bagdad es un viaje de la tradición a la modernidad a través de la realidad de un país que ha desaparecido en los últimos meses.