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AVANCE 52ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁNUn año más, nos encontramos a las puertas de uno de los acontecimientos culturales más esperados del año en la ciudad de San Sebastián. Nos referimos, claro está, al Festival Internacional de Cine que, este año, supera ya el medio siglo.
La Organización del certamen internacional ha dado a conocer las diferentes secciones que fundamentarán esta 52ª Edición.
Un jurado internacional decidirá entre 16 producciones de diversas nacionalidades la merecedora de la Concha de Oro en la Sección Oficial.
La sección Zabaltegi, selecciona algunas de las mejores películas previamente presentadas en otros festivales internacionales, dentro del apartado denominado Perlas de otros festivales, así como interesantes obras de nuevos cineastas y algunos de los últimos trabajos de los componentes del jurado oficial. Zabaltegi acoge la mayor parte de las películas que compiten por el Premio Nuevos Directores dotado con 90.000 Euros.
Perlas de otros festivales es una sección específica dentro de Zabaltegi que presenta una atractiva selección de películas programadas en otros festivales.
Este año, Perlas de otros Festivales ofrece una selección de 13 títulos escogidos entre las mejores películas vistas en Sundance, Berlín y Cannes.
Entre las películas presentadas en este apartado se concede un premio por votación popular.Respecto a la Sección Retrospectivas, en esta edición se nos presentan tres muy interesantes:
Retrospectiva Clásica. Dedicada a Anthony Mann.
Anthony Mann nace en 1906. De origen judío, pasó una infancia difícil, con un carácter solitario y taciturno. Los primeros pasos profesionales los da en el teatro. En 1920 empieza a actuar en obras infantiles, y en 1930 lo encontramos trabajando de regidor, un puesto que le permite conocer a gente como Robert Mamoulian (futuro director), y observar las claves de la dirección de actores. En uno de los teatros donde ejerce su oficio, el Red Barn Theatre, conocerá a James Stewart, posteriormente estrella de sus películas más importantes. En 1938 es descubierto por el productor David O´Selznick y pasa a ser director de casting para las películas de este, entre ellas Lo que el viento se llevó (1939). Más tarde será ayudante de dirección de Preston Sturges, y en 1942 debuta en la dirección con el film Dr. Broadway.
Las primeras películas de Mann son en su mayoría producciones de serie B propias de la década de los cuarenta. Guiones ingeniosos con mucho ritmo, buenos actores, historias de misterio y muchas ideas visuales en ciernes. El gran flamarión (1945), protagonizada por Erich von Stroheim, es un ejemplo de estas películas que se proyectaban en los cines de doble programa por toda la geografía estadounidense. Por su parte, T-Men, de 1947, es un emocionante film (en origen una película propagandística a mayor gloria del Departamento del Tesoro), de tono semidocumental e imparable y violento ritmo. Una B movie clásica que costó menos de trescientos mil dólares, y le reportó a Mann buenas críticas y cuantiosos beneficios.En 1950, con Las furias, se produce el cambio de estilo y alcance popular en la carrera de Mann. Ese mismo año dirige su primer western mayor, la obra maestra Winchester 73, que inaugura el ciclo de colaboraciones con James Stewart. Le seguirán en 1952 Horizontes lejanos, Colorado Jim en 1953, y Tierras lejanas y El hombre de Laramie ambas en 1955. Las cinco películas están en semejante nivel de excelencia, y el personaje protagonista interpretado por James Stewart es el principal nexo de unión. Stewart encarna a un hombre de pasado oscuro que intenta redimirse, pero a quién los fantasmas de ese pasado no dejan de atenazarle. Es un hombre bueno que arde por dentro, con una rabia contenida (la mirada de Stewart en los mementos de tensión) siempre a punto de explotar. El héroe de Mann no es el John Wayne recto e impoluto de La diligencia (1939, John Ford), sino un vaquero psicológicamente complejo, con dudas, en continua lucha por reconciliarse con el mundo que le rodea. Finalmente, el personaje de Stewart descubrirá que para reconciliarse con el mundo, antes debe hacerlo consigo mismo. Nunca el western había llegado a bucear de esa manera en la psique del hombre, nunca las películas del oeste habían alcanzado ese nivel de sofisticación visual, esa fisicidad (recuerdo ahora la garra en la planificación de la secuencia de las minas de sal en El hombre de Laramie, o por el contrario, la sabia descripción del maravilloso paisaje de las montañas rocosas en Colorado Jim).
Pero será en El hombre del Oeste (1958), con un envejecido Gary Cooper de protagonista, cuando Mann realizará su obra definitiva. Visualmente, su planificación resulta más expresiva que nunca. Utiliza la profundidad de campo, las angulaciones de cámara o los travelling a la manera de un paciente alquimista, siempre atento al momento preciso, sin la precipitación propia de un director de serie B. La historia de El hombre del Oeste es un drama shakesperiano de un hombre decente (Cooper, un honrado ciudadano que viaja a la ciudad en busca de una nueva profesora para la escuela de su pueblo) que se reencuentra con un pasado (la banda con la que perpetró sangrientos robos en su juventud) que tenía ya olvidado.
El tramo final de la película, con el combate de la banda de pistoleros y el personaje de Gary Cooper en un pueblo fantasma, y el tiroteo de los últimos minutos en las rocas, posee un halo que mezcla lo épico con lo fantasmal. Una poesía como solo la puede dar el western. La poesía de los hombres que se muestran por sus acciones y no por sus palabras, y la expresividad de un entorno físico que condiciona la historia como un personaje más. Mann comprendió el alcance que podía tener el western como vehículo artístico, y nunca desperdició una roca, un poblado, una carreta o una bala; él sabía que este género se lo daba todo para crear obras ambiciosas y complejas. Todo en El hombre del Oeste desprende la poesía del western. O como Godard dijo: Exactamente igual que el director de El nacimiento de una nación daba a cada plano la impresión de inventar el cine, en cada plano de El hombre del Oeste da la impresión de que Mann reinventa el western (...) El hombre del Oeste es una admirable lección de cine, y de cine moderno.
Después de otras películas mayores como la bélica Los diablos de la colina de acero (1957), Mann entra en contacto con el productor Samuel Bronston, y dirige El Cid y La caída del Imperio Romano (1961 y 1963 respectivamente), magníficas obras históricas sujetas al régimen de películas más grandes que la vida de Bronston, con rodajes en España utilizando miles de extras y millones de dólares en decorados y vestuario. En 1963 se divorcia de Sara Montiel, con quién se había casado poco tiempo antes, y entra en la recta final de su carrera, que terminará con Sentencia para un dandy, de 1967. Ese mismo año, muere de un ataque al corazón a los 61 años.Retrospectiva Temática. Incorrect@s.
El Festival ha querido reflejar con estas películas las injusticias de la sociedad. Son películas que han creado polémica en su época y que aún hoy son recordadas por ello.Retrospectiva Contemporánea. Conocer a Woody Allen.
Allen Stewart Konigsberg nació en el Bronx, New York, el 1 de Diciembre de 1935, de padres judíos, (padre taxista y madre contable), quienes le matriculan en el City College de Nueva York y posteriormente en la Universidad del mismo estado.
Pronto comienza a escribir chistes y parodias que muestra a sus amigos, pasando a formar parte de un programa de televisión llamado "Your Show of Show", el cual tiene un éxito extraordinario, aunque Woody todavía no aparezca en la pantalla. Su labor se limita a escribir gags que serán interpretados por personajes de la talla de Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner y Howard Morris.
En 1961 hace sus primeras apariciones personales en público, contando así sus propios chistes, y logra trabajos periódicos en "The Bitter End" Greenwich Village, algún night club como "The Blue Angel" de Nueva York y "The Duplex", y por supuesto en la televisión. Todo ello le lleva, en 1965, a su primera aparición en el cine, haciendo un corto papel en "What's New, Pussycat?" (¿Qué tal, Pussycat?), nada menos que con actores de la talla de Peter Sellers, Peter O'Toole y Romy Schneider.
Después vendrá otra corta aparición en "Casino Royale", una parodia desafortunada sobre James Bond que protagoniza David Niven, para llegar por fin al primer film como protagonista titulado "Take the Money and Run" (Toma el dinero y corre), que le convierte en algo así como un cómico para intelectuales, pero que le proporciona la popularidad que necesita.
En 1972 forma pareja por primera vez con la mujer que el público denominaría su musa, la actriz Diane Keaton, en el film "Sueños de seductor", colaboración que se prolongaría durante toda su extensa carrera cinematográfica.
En 1976 realiza una película denuncia sobre la caza de brujas norteamericana titulada "The Front" (La tapadera), pero que no logra entusiasmar al público y ni siquiera se estrena en todos los países, además de suponerle un revés en cierto sector de Norteamérica. No obstante y seguro de lo que pretende, realiza al siguiente año "Annie Hall", con Diane Keaton, que supone un éxito de público total en el mundo entero y la Academia le premia con un Oscar al mejor director y al mejor guión. El desplante que Allen dio a los críticos norteamericanos, no acudiendo a la entrega del premio y prefiriendo su sesión de jazz de todos los lunes, fue comentado en todos los ambientes, lo que le supuso aún más popularidad.Su filmografía es muy extensa, pero mientras algunas de sus películas han sido grandes éxitos de taquilla, otras solamente han tenido éxito en Europa, quizás porque poco a poco ha dejado a un lado su papel como cómico indiscutible y en cambio ha realizado películas con grandes críticas sociales que no fueron del agrado del público.
No obstante, el paso del tiempo hace justicia y hoy día se le puede considerar un autor-actor del mismo nivel que Charles Chaplin.También contaremos este año con la Sección Horizontes Latinos, que engloba todo el cine de América Latina y el cine español. La Sección Horizontes, dotada con un premio de 18.000 Euros, presentará películas producidas en América Latina e inspiradas en las comunidades latinas del mundo. También formará parte de esta nueva sección Made in Spanish, que ofrecerá una vez más una selección de las producciones españolas del año. Por último, en esta novedosa sección, encontramos Cine en Construcción, que seguirá brindando por cuarta vez, nuevas oportunidades a películas independientes de origen español y lationamericano en fase de post-producción para así darse a conocer y poder llegar al público.
Este año también hay una importante novedad dentro del Festival. Se otorgará el PREMIO PERSONALIDAD EUROPEA DEL AÑO. El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián ha decidido crear un Premio anual reservado a una Personalidad Europea que se haya destacado por dar un impulso decisivo al cine Europeo.
Este primer Premio a la Personalidad Europea del Año será entregado el viernes 24 de septiembre a la Comisaria Europea Viviane Reding, responsable de educación, formación, juventud, audiovisual, cultura, deporte y sociedad civil, como reconocimiento a la labor por ella realizada, al tiempo que estímulo en el reto que representa su nueva singladura europea.
El Velódromo de Anoeta será un año más el punto donde peques y mayores se reunirán para gozar de grandes producciones en una pantalla gigante.
Para más información sobre la Edición de este año, podéis consultar cada Sección en nuestra página.
Eñaut Mateos Gómez
(Fotos y comentarios de Eñaut Mateos Gómez)
